中国陶瓷艺术大师孙兆宝是淄川区昆仑镇聂庄村人。1977年，几乎从零起步的孙兆宝勤学苦练，以优异成绩考入山东省轻工美术学校的陶瓷美术班。毕业后，他工作之余认真学习刻瓷艺术，作品逐渐在业内崭露头角。1985年，当时的国内陶瓷大型骨干企业——淄博瓷厂主动向孙兆宝抛出橄榄枝。进入淄博瓷厂后，孙兆宝的刻瓷艺术日日精进，他的肖像刻瓷作品多次被作为国礼赠送给外国元首，他个人也被载入《1991年中国人物年鉴》。

【我这个人属于不安分的人，耐不住寂寞，不满足于现状。就是在现有基础上怎么去突破它，怎么叫自己，首先自己有一种享受的感觉。】

作品往往是艺术家个人性格的展现。也许正是洒脱豪放的性格使孙兆宝不满足于在瓷瓶和瓷盘上创作，他渴望拓宽刻瓷艺术的空间。过去他曾经利用小卫生瓷砖组合创作壁画，这次他想找到更能完整呈现作品、适合刻瓷的大块平面瓷板。几经周折他终于成功将刻瓷山水搬到了平板之上，作品一经问世便引起极大反响。2010年，孙兆宝的四幅刻瓷作品，瓷板《黄河壶口》《森林之魂之春》《森林之魂之秋》和瓷盘《龙泉飞瀑》亮相湖南醴陵第二届中国陶瓷艺术大师评比现场，技惊四座。年底，孙兆宝被公布为中国陶瓷艺术大师，所展作品被中国陶瓷工业协会收藏。2012年，他创作的《一山一水一圣人》获得中国工艺美术博览会金奖。在普通人眼里，孙兆宝已经功成名就，但他却给自己定下了新的目标。他认为，所谓工艺美术，从业者不仅要精于美术，更要研究工艺。

【干艺术，你就得创新。不光画面创新，工艺上你得创新，你不能雷同于别人，你得搞你自己的风格特点。当然绘画风格没有和你一模一样的，但是工艺上都是一样的，你怎么去突破，这是难度最大的。工艺美术工艺美术，难度大的是工艺。特别是陶瓷工艺，难度太大了。】

为了让自己的平板刻瓷作品呈现更好的艺术效果，孙兆宝一头扎进生产车间学习工艺流程，并且投入大量资金购置装备，光是电窑炉就买了9台。从配制陶瓷釉料、烧制瓷板，到调配颜料，孙兆宝全部亲力亲为。他将原来的釉上彩改为釉下彩，增加创作过程中对瓷板的烧制次数，反复尝试、改进工艺的过程中，不知炸裂了多少瓷板。用他的话说，自己每天都在进行“破坏性”试验。

【人家说，你费了这么多力，炸了多心疼。我说，想成功你就得搞破坏性试验，你不搞破坏永远成功不了。你搞，就打算叫它破坏，打算失败，失败了以后才摸索经验为啥失败。一遍一遍的。】

整整7年，孙兆宝投入了大量的精力、财力，终于成功研发出手绘高温釉下彩工艺。他用肌理手法与硬笔五彩法结合传统工艺刻瓷，形成了自己独特的刻瓷语言。他的刻瓷壁画完成了一次脱胎换骨的蜕变，釉面亮如镜面，触感如玉石，给人以更加震撼的视觉冲击。

【你搞陶瓷工艺就得体现出中国陶瓷工艺的那种感觉来，把那种陶瓷语言表现出来，所以就把刻、绘、上彩这种工艺全加在里面,一种综合性的工艺。釉下彩是一种综合性的艺术。】

如今的孙兆宝早已年过花甲，但每天他都要到工作室创作四个小时以上。他把创作视为享受，充满旺盛的激情。他也依旧刻苦创新，渴望用作品一次次令人耳目一新。创新之路似乎永远在他脚下延伸。

【大型釉下彩壁画上，我感觉才开始创业，与年龄没有关系。经常促使自己，改变自己，这才是根本。】