为庆祝建党一百周年，“溪山清远—杨子江中国画展”近日在淄博美术馆举办，并于2021年6月16日上午九点半以公益课的形式代画展开幕。讲座以“为溪山写真”为题，从中国山水画的发展演变，以古人为师，以造化为师，为河山传神，以中国山水画的独特艺术形式，表达人文情怀和新时代精神。此次讲座梳理山水画的流派风格及传承脉络，分析理法与技法，使大家更加深入的理解山水画的艺术特点，正受正传。

杨子江先生以山水画演变的“五变说”为主体，展开了引人入胜的讲座。

一变以大小李将军（即李思训李昭道父子）的金碧山水为例，讲解了唐代时期青绿山水的特点和技法。具体围绕画作《明皇幸蜀图》来讲解了此时代的山水画多以勾勒山势，山脉为主，以矿物质颜料上色，如石青、石绿等。

二变以荆、关、董、巨（即荆浩，关仝，董源，巨然）的画作为例，展示了这一时代山水画开始大量使用皴法。具体围绕董源的《夏山图》展开讲解。《夏山图》是以披麻皴为主表现了典型的南方山水风光，董源在笔墨和色泽的运用上，轻柔而淡雅，没有棱角方硬分明的岩石，只有用或干或湿的皴点画出的山坡，顺着山坡的走向，不断皴擦渲染，恰如其分地表现了江南湿润气候所造成的朦胧景观。杨子江先生在这一部分还特意强调了山水画“可游可居”的概念，即“画理”要合乎“物理”。

三变是围绕李成、范宽的《茂林远岫图》《溪山行旅图》展开讲解。《茂林远岫图》不见笔痕，以擦染为主，山顶及树木偶用重墨点出，呈郁然有荫的茂林之象。当其描绘崖石，先用瘦劲的线条勾勒，再以清晰细劲的小线条慢慢皴写，层层递进。《溪山行旅图》范宽先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点，名为豆瓣皴，塑造出岩体的向背纹及质感。在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表现山形的凹凸之感，入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。

四变以“刘、李、马、夏”（即刘松年、李唐、马远、夏圭）的构图创新展开。山水画的构图出现了“马一角、夏半边”的创新，丰富了山水画的构图体系。

五变以黄公望的《富春山居图》为例，强调了“以书入画”的重要性。通过《富春山居图》可以看出他的书法与绘画的笔性是相合的。杨子江先生提出，如果写不了黄公望的书法，就画不出黄公望这样的画。另外又以王蒙的《青卞隐居图》为例，讲解了画作中大量使用的“牛毛皴”的笔法，以及“密不透风”的画作特点。

最后，杨子江先生的讲座体现了整个山水画发展的脉络，是一部流派传承的脉络，其间他特意强调了山水画“可游可居”的概念，即“画理”要合乎“物理”和“以书入画”的重要性。杨子江先生以“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”为指导思想，提出山水画家的画作，即是表现山水画家的生活，和他本人对山水的理解。

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